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玉满斋-明月登楼玉满斋-明月登楼  2012-03-06 02:10 玉满斋 隐藏边栏 |   2 条评论  19,995 
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导语: 紫砂陶器,是一种质地细腻,含铁量高的特殊陶土烧制而成的无釉细陶器,它的出现晚于陶瓷。明、清时代的史籍记载,紫陶器创始于明代弘治、正德年间。第一个紫砂壶相传是书童供春所做。明代正德年间,金沙寺内有一老僧精于制陶,当时吴门唐寅的好友提学副使吴颐山带着书童供春在这里读书。供春常常看着老僧做缸,出于好奇,供春取了老僧做缸洗手后沉淀在缸底的紫砂泥,模仿寺旁一棵古银杏树上的树瘿纹样,做了一把紫砂壶。这第一把紫砂壶就是史上著名的供春壶。

 

紫砂陶器,是一种质地细腻,含铁量高的特殊陶土烧制而成的无釉细陶器,它的出现晚于陶瓷。明、清时代的史籍记载,紫陶器创始于明代弘治、正德年间。第一个紫砂壶相传是书童供春所做。明代正德年间,金沙寺内有一老僧精于制陶,当时吴门唐寅的好友提学副使吴颐山带着书童供春在这里读书。供春常常看着老僧做缸,出于好奇,供春取了老僧做缸洗手后沉淀在缸底的紫砂泥,模仿寺旁一棵古银杏树上的树瘿纹样,做了一把紫砂壶。这第一把紫砂壶就是史上著名的供春壶。

用紫砂壶泡茶,茶味隽永醇厚,紫砂壶用的时间愈长,泡出的茶水味道就愈好。《长物志》说它 “既不夺香,又无熟汤气”;梅尧臣的 “小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”描述的就是用紫砂陶壶烹茶。

紫砂壶能适应冷热急变,寒冬腊月注入沸水,紫砂壶不会因温度急变而胀裂;砂质传热缓慢,无论提抚握拿均不烫手。而且还可以置于文火上烹烧加温,不会因受火而裂。紫砂壶具有比较高的气孔率,因此有透气性好,古人说用它泡茶, “暑月越宿不馊”。而且即使长久不用,也不会有宿杂气。只要用开水泡烫两三遍,晃动后倒去水,用凉水浸一下,再泡茶原味不变。随着时光流逝年代久远,壶身色彩更加沉稳厚重,越使用越显光滑滋润,表面不易老化,因此紫砂壶越老价值越高。

代代有创新

紫砂壶可分五大类:光身壶、花果型、方壶、筋纹型、陶艺装饰壶。光壶是以圆为主,它的造型是在圆型的基础上加以演变,用线条、描绘、铭刻等多种手法来制作。花壶是以瓜、果、树、竹等自然界的物种来作题材加以艺术创作,使其充分表现出自然美和返璞归真的原理。方壶是以点、线、面相结合的造型,以书画、铭刻、印板、绘塑等作装饰手段,壶体壮重稳健。筋纹菱花壶俗称 “筋瓤壶”,是以壶顶中心向外围射有规则线条之壶,竖直线条叫筋,横线称纹,故也称 “筋纹器”。陶艺壶是一种是圆非圆,是方非方,是花非花,是筋非筋的较抽象形体的壶,可采用油画,国画之图案和色彩来装饰,有传统又非传统的陶瓷艺术。

紫砂壶

宜兴早期的紫砂壶是用来煮水,做工简单粗糙,形制变化很少,仅有颈部变化高矮或六方长颈和提梁等。明代中叶紫砂陶壶逐渐被精于茶理的文人所关注和喜爱,众多名人雅士参与设计制作,在造型上争奇斗胜,到天启崇祯时期,紫砂壶首创书法铭文。经过不断改进,紫砂壶最终成为雅俗共赏、饮茶品茗的最佳茶具。冯可宾在 《祘茶笺》中写出了当时的紫砂壶制作风尚及茶风: “茶壶以小为贵,每一客,壶一把,任其自斟自饮,方为得趣。”

清代嘉庆、道光年间,紫砂壶往往书画合璧,山水花鸟人物俱全,陈洪绶使紫砂壶更加文人化。陈洪绶,字曼生,是清代中期著名书画家、篆刻家,陈洪绶把诗文书画与紫砂壶陶艺结合起来,在壶上用竹刀题写诗文,雕刻绘画,使紫砂陶艺更加文人化。他与杨彭年合作设计了诸多新奇款式的紫砂壶,曼生十八式即为其所创。杨彭年首创捏嘴新工艺,他不用模子,信手捏来,颇具天趣。两人合作,由此开启紫砂壶 “名士名工,相得益彰”的韵味,将紫砂创作导入另一境界,给予人们视觉上美的享受。

民国以来,宜兴紫砂壶艺师徒相传,名人辈出。建国以后,顾景舟、朱可心、任淦庭、蒋蓉、吴云根、裴石民、王寅春七位老艺人称为紫砂泰斗,他们创作的紫砂壶别有韵致,名动天下。

行情渐走高

一壶之中,集诗、书、画、篆刻于一体,技法聚雕塑、釉彩、泥绘、掺砂于一身,或精巧、或大气,或仿古、或仿生、或典雅、或雄浑,百壶百态,匠心独具。近年来,紫砂壶的收藏价值不断引人注目,在拍卖市场上屡创新高。以顾景舟为例,他与书画大家吴湖帆合作的一把紫砂壶拍出 1232 万元的高价;与韩美林合作的“提梁盘壶”以 1150 万元成交;与魏紫熙合作的 “矮井栏壶”以 1035 万元成交;他创作的 “云肩如意三头茶具”以 1023.5 万元成交。

尽管紫砂壶整体收藏投资行情走高,但依然有价值洼地,与顾景舟大师同时代的 “紫砂七老”中,蒋蓉、吴云根、朱可心、任淦庭、裴石民、王寅春等人的作品价值被严重低估,因此具有很大的收藏价值和升值空间。正因为如此,此次沪上的紫砂壶拍卖专场“五星汇聚”拍品尤其令收藏者感兴趣。据悉,顾景舟的 “座有兰言”仿古壶创作于 1964 年,限量版 100 把,起拍价为 280 万元。吴云根创作的拍品为洋筒壶,壶身刻老人松下品茗,神态安然自得,刀法爽利,线条遒劲,整个壶在直圆相间中韵味浓厚,起拍价仅 5 万元。 任淦庭创作的一对梅花京中盆造型典雅,书画精绝,成对更少见,被业界称为不可多得的艺术珍品,但起拍价也仅为 5 万元。蒋蓉是当代陶都第一位女紫砂工艺大师,被誉为 “花货泰斗”, 其代表作品 《荸荠壶》被英国维多利亚博物馆收藏。此次走上拍台的是蒋蓉创作的竹根壶,线条简洁柔美,起拍价为 26 万元。

真品有保障

任何艺术品只要价值受到重视,赝品便如影相随,紫砂壶也不例外。可从几个方面辨别紫砂壶真伪:

一是泥料胎土。不同年代胎土采自不同的矿脉,色相、颗粒度及光泽肌理都有差异。古代的壶在泥料研磨及配制上都属初期阶段,采矿又接近地表,因此其壶泥都有粗糙及色泽偏淡的特征。清后期的 “天青泥”也与历代泥料不同,当时的泥砂粒粗,可用竹刀,木质印章刻镌。二是工艺手法,紫砂陶人会有不同的风格,如面上的光润细洁、线条的粗细曲直、轮廓的方圆锐钝等。三是气质神韵,凡名家之作,有一股不可模仿的神韵和灵气,这是最重要的鉴别标准。独具高超的艺术素养和熟练的制作技巧,以及对泥料性能的深入了解和窑温气氛的把握,独到之处,自成一家。四是书画特征,山水花鸟人物与同时代书画相通,书法篆刻更会有个性特征,从构图,从刀法、速度、熟练程度,是作伪者很难仿制的。此外还可从造型风格、印章款识中辨别真伪。

 

鉴别纯正的紫砂壶首先学会四步:一看 二听 三摸 四养。

一、看颜色:纯正紫砂的颜色,不论紫色、黄色、红色或者是两者之间的颜色都应有玉石般的韵味,其光质为黯然之光,象上了油一样,越擦越润,不能上腊,不能抛光,可参考老玉石的材质效果,材质越稀有、越有价值,因为资源有限。

二、听声音:紫砂壶是陶之上品,所以壶的声音是陶的声音。泡茶以后,声音沙、哑、沉,不能象金属声或者瓷器那么脆声,声音沙哑说明材质透气性好,内部不结晶,能保持茶的香味,不易变味。

三、手感:紫砂壶的手感应具光滑圆润、舒坦,虽有颗粒但很圆润,紫砂颗粒一般以 32 目-60 目为适宜,通过传统手工加工,石磨碾粹的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。

四、养壶效果:好的紫砂,通过养壶泡茶少许,然后用于布干擦就能看出哑光色质,油性很重,时间养的越长,色质越深沉,古朴,直至产生壶之灵气,与人通性情。

传统紫砂壶鉴别方法 

1.“形”,壶的造型尺寸与结构比例要均匀,“点、线、面”,立面须配合得当完全一样,壶嘴、壶把、盖钮三点成一直线,壶口壶盖合适关系近,通转自若,口沿、 嘴沿厚薄匀称;出水长、急且圆。壶嘴、壶盖、盖钮与壶身的连署洒脱恰当,浑然一体,无漏洞。壶胎颜色光泽滋润,有淡淡的幽光,手抚摸时的感觉舒服安逸中 意,便捷实用,提拿便捷。

2.“神”,是指紫砂壶的群体造型精神韵味,讲究珠圆玉润耐看,精巧高雅,曲线流畅,起落有致。方器造型,方中藏圆,大概轮廓线条分明,整洁利索,明白通畅挺秀,还要看壶的不同风格,或柔雅清秀美丽,或气派磅礴,或神气光采飞扬。

3.“气”,壶之气质和涵养。通过巧夺天工的工艺手法,达到圆曲刚劲,忠厚古朴,牢稳心情安定,气派铿锵,具备猛烈的艺术感染力和视物感觉冲击力的艺术效果,有鲜亮的个性。

 

 

 

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玉满斋-明月登楼
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