玉器创作:复古但不会回到过去

2013年2月3日08:38:24 2 7,901
摘要

 我们应该从传统中学习题材、造型,有时候甚至直接复制传统的元素。但是,我们必须明确,我们仅仅在复古,而不是一味的回到过去。在需求、品味多样化之后,玉雕的创作也应该适应这样的改变。

我们应该从传统中学习题材、造型,有时候甚至直接复制传统的元素。但是,我们必须明确,我们仅仅在复古,而不是一味的回到过去。在需求、品味多样化之后,玉雕的创作也应该适应这样的改变。

 

 

扬州是我国玉器的重要产地之一,有史料记载,早在新石期时代,玉器制作工艺就在扬州出现。如古籍《书经•禹贡篇》便有“雍州贡琳琅、扬州贡瑶琨”的记录。目前,扬州玉器品种齐全,花色繁多,既有古代仕女、童孩寿星、神佛仙道等人物玉件,也有炉瓶塔、薰、鼎、杯、碗、樽、觥、等传统器皿,还有各种禽鸟、走兽、四时花卉、插牌、首饰、串株、文房用品和“山子雕”等品种,其造型艺术生动逼真,富丽典雅。

 

不过在今天由消费推动的玉器创作中,在产品受众方面,人们的品味变得多样化,这样的一种多品味的市场定位,使得现阶段玉器创作更加强调创作的个性,而不是普遍性。这一观点已经被今天的设计领域接受并用于实践。

 

那么玉器的设计制作在延续传统的基础上如何唤起人们对玉的重新认识,如何寻求传统与现代、民族与国际的结合?

玉器创作:复古但不会回到过去

一、玉雕器皿件讲究造型完美

 

山子雕工艺始于元、明、而盛于清代,在故宫十件大型山子雕中,多数出自扬州人之手。而今已由现代扬州所继承和发扬,并有新的发展。这就是小品式山子。它的出现与当代人们的审美情趣的变化不无关系,另一方面,在中国传统文化中强调“小中见大”。一件把件,方寸之间却含有江山气魄,作品舍去古代山子雕繁琐的工艺技法,改用简约的线条和大的块面表现壮阔的气象。

 

同样作为扬州玉器重要组成部分的器皿类玉雕作品在继承了传统杯、碗、洗、壶、炉、瓶、薰、鼎等器型基础上,造型比例得当,对称周正。同时在借鉴青铜器造型的基础上,结合玉雕技法的特点,标新立异,将传统的炉、薰、瓶同玲珑剔透的玉链相结合。

 

1、玉器器皿最重造型

 

扬州的玉雕器皿件造型多仿于清代玉器和古代青铜器,它传统性强,造型自然,意在实用。随着生产力的发展,人们赋予它以装饰,更体现人们的美学观念。

 

以笔者创作的白玉《三足圆炉》为例,它本身具有双重性,一是实用性,二是欣赏性。所以在创作造型时,重点要突出作品的整体感。不论表现何种题材的内容,都应选择适宜整体造型的表现形式,而不宜将作品雕琢的繁缛和琐碎。造型的整体有助于体现玉雕作品的材质美和人们欣赏的视觉美。

 

不仅如此,器皿的纹饰也大量借鉴古代传统造型纹饰。例如链条类产品的提头造型,借鉴了古玉礼仪器的形制和图案加以变化。以古螭虎纹、龙凤纹为主,间以吸收八宝、植物等的造型,大胆应用“S”形结构,讲究古玉造型的线条美,线的曲直张驰有力,给人以无穷的动态美,在不大的面积上,采用阴线、镂空、双面透雕的手法,创作出了一件件不一样的作品。有的还在提头的中下部加雕一小吊坠来调节两根链条之间的空间,使链条产品的造型更趋完美。一身、一盖、一提头、一吊坠,这样的器皿类链条产品不但端庄厚重,而又透丽精致,有着另一种艺术风格。

 

器皿件极为讲究造型的完美。笔者从事玉雕创作近三十年,总结起来造型是一件作品成败的关键。因为在造型上要求高,对于玉料的要求也非常高。作品一方面要尽量避免有瑕疵,另一方面又要讲究对称性,还要尽量保持成品器形是最大的,所以一旦在制作过程中遇到瑕疵,该如何避开显得十分关键。有时候,不得不因为一条裂而将整件作品放小一圈,有时候又可以在裂出开荷花,将裂避开,不仅达到了器形上的完美,还在作品中加入了自然的元素,反而达到事半功倍的效果。

 

玉器的创作讲究随形就势,这一点在山子中体现的最明显,在器皿件的创作中,则是要求器形规整、对称,在保证器形最大的前提使得废料最省。这就使得在实际创作中如何取舍非常困难。有时候为了使器形达到最佳效果,不得不把大块的料切下来。由于玉料昂贵,在很多人看来宁愿器形损失一些却不愿多产生过多的废料。

 

笔者认为这是不可取的。玉雕器皿件的整体感非常重要,如果做出来的产品很大,但是比例、线条不匀称,该收的地方没收,虽然保留了尽量多的玉石,作品的艺术价值和观赏价值却大大降低,同样是一件失败的作品。为了避免这样的错误,一个很好的方法是剪大样,根据材料的性质确定了产品的中心线,就可以通过剪大样来确定器皿的比例,线条的匀称,做到心中有数。

 

2、作品以大为美

 

对于一些因为玉石的形状或瑕疵所导致的器形不得不放小的情况,实际上也是有办法弥补的,比如为一件花瓶增加链条。

 

玉链条的工艺特点是“小料大做”,将一块玉料的高度在做成作品后达到翻倍的视觉效果,用行话来讲,也就是将产品做高、做大了,提高了作品的经济价值,也增强了炉瓶类产品的美感。既表现出动与静、虚与实、大与小、曲与直的对比,也增强了空间感。器皿的耳、盖、提头及两耳的面积分布合理,器皿的造型大多稳重、严谨、浑厚、古朴。

 

值得一提的是这链子活。北方的链圈多数呈澡盆型,内园直径达 15mm,太小的圈环没法制作。扬州玉雕在工艺技法上独到之处,琢制出来的圈环似黄豆一般,精巧园润,细腻整齐。

 

在这里笔者想强调的是,花卉的运用经常会在玉雕器皿件中出现。没有花卉的瓶,叫做“素瓶”,这样的玉雕作品一般比例匀称、线条平顺自然,玉质也是一口气。无论造型、大小尽量要体现出玉料的质地;另一种则是带花鸟的,因为器皿上添加了自然元素,也就称之为“天然瓶”,这样的瓶可能因为料形使然、也可能因为料上有瑕疵,采用花鸟的形势将瑕疵破掉,以达到玉质完美。不过正如前面所述,在传统造型上结合自然之物,这也使得扬州玉雕器皿既继承了传统、又融入了生活的气息,在严肃中表露出艺术的活力。

 

以上便是笔者所总结的实际创作经验,那么创作的灵感又来自哪里呢?

 

二、复古但不会回到过去

 

20 世纪 60 年代,世界经济和政治秩序进入了崭新的发展阶段,科学技术高速发展,新材料新能源大量出现。世界进入了买方市场,并进入真正的消费时代,人们的需求,品味变得多样性,这也同样强烈的影响着艺术创作。

 

不难看出,不同的时代不同的品味呈现于玉器发展的不同历史阶段。从中国玉器文化发展的脉络看,用玉观的变化使得中国玉器的形式随着时代的不同呈现出作品形式多品味的特征。例如:史前玉器主要作为美化和装饰的配饰,西周时期玉器偏重于玩赏,战国时期玉器则成为实用器,两汉时期对玉料本质较为崇尚,唐代配饰玉新颖独特,宋元时期玉器多为宫廷皇族所用,明清时期的玉是等级、身份象征,现代玉器主要有装饰、陈设、保健、收藏等功能。

 

这样的变化也极大的影响着玉雕的创作。究竟我们该创作什么样的作品?

 

毫无疑问,我们应该从传统中学习题材、造型、有时候甚至直接复制传统的元素。但是,我们必须明确,我们仅仅在复古,而不是一味的回到过去。在需求、品味多样化之后,玉雕的创作也应该适应这样的改变。

 

在实践中,笔者发现后现代主义观念的影响让玉雕设计更重视抽象的意念表达,尽管有复古化的设计倾向却传达出了一种全新的人文精神。在 2011 中国扬州玉石雕精品博览会上笔者欣喜的发现,一部分玉雕创作者已经表现出深厚后现代主义的烙印。他们不再强调传统题材中技法的极尽完美,而更多的在强调它的设计与创意。简练的线条、大块的留白,尤其是当大量的复古元素与现代工业结合的造型艺术,让整个设计发挥出十分抢眼的娱乐效果,观者观之,会产生对复古的无限想象,而复古却是当下流线文化的时尚,并不是一味的“回到过去”。

 

这就要求玉器创作者应该在传统中寻找灵感,在现实中寻求突破,并以民族文化为基奠,赋予其现代的精神风貌。这便是笔者所强调的扬州玉器“后现代主义”创作源泉。

 

笔者所要强调的是,后现代主义注重大众口味,追求多元共生的设计语言在现今玉器设计中虽然还没有成为一种常规的表达方式,但这种设计理念已然从许多扬州玉器设计作品中悄然透露出来。

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目前评论:2   其中:访客  1   博主  1

    • 我的名字叫麒 我的名字叫麒 1

      博主,太有品味了,呵呵,不知道该说什么,留个言吧!