玉雕的形式美初探

2013年4月3日23:48:03 2 6,702
摘要

  玉雕是种造型艺术,形式美是其追求创造美的重要内容。形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

  工艺美术包括玉雕是创造美的一种艺术。建立和谐社会不仅仅要追求人民的安居乐业、物质生活富裕,更重要的是还要使人民的生活品位上一个台阶,使人民的精神品味达到新的境界。工艺美术品包括玉雕工艺品作为生活的装饰品、点缀品和欣赏品,无疑对提高人们的生活品位、增强人们的精神享受起到不可替代的作用,其中很重要的是审美的享受。

玉雕是种造型艺术,形式美是其追求创造美的重要内容。形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。

工艺美术包括玉雕是创造美的一种艺术。建立和谐社会不仅仅要追求人民的安居乐业、物质生活富裕,更重要的是还要使人民的生活品位上一个台阶,使人民的精神品味达到新的境界。工艺美术品包括玉雕工艺品作为生活的装饰品、点缀品和欣赏品,无疑对提高人们的生活品位、增强人们的精神享受起到不可替代的作用,其中很重要的是审美的享受。 

玉雕的形式美初探

玉雕是种造型艺术,形式美是其追求创造美的重要内容。形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括:和谐、对比与统一、对称、均衡、比例、重心、节奏与韵律、联想与意境。玉雕虽是因材施艺,但研究、探索、掌握形式美的法则,能够使我们更自觉地运用这一艺术形式的一般法则来表现美的内容,达到美的形式与美的内容高度统一。

 

以下是本人作为玉雕工作者,在探讨形式美的基本法则在玉器美的创造中的几点运用心得。

 

一、和谐

 

    爱因斯坦指出:宇宙本身就是和谐的。要使玉雕能达到和谐的意境,我们在构思玉雕作品时,首先就要注意判断其组成的各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系,而不是乏味单调或杂乱无章。

 

我在玉雕作品《梅瓶》的创作中,首先就注意玉石原料的挑选,力求石质最大限度地无瑕疵,从材料上就有体现和谐的完整性和整体的色调美。然后施用不同的雕刻工艺,把主体图案中的繁杂和简约有机地结合,把形态中的肥、瘦合理互补,把对称演绎为一种庄重,把虚实表现为一种意境,把矛盾当作视觉享受和追求,从而使这件作品显得端庄又有灵气,高贵又显雅儒,呈现出和谐之美。

 

 

 

二、对比与统一

 

对比又称对照,把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起,虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比,它能使主题更加鲜明,视觉效果更加活跃,它体现了哲学上矛盾统一的世界观。

 

例如“岁寒三友”本身就是既有对比又有统一的文化题材。我在创作玉雕《岁寒三友笔筒》中,根据玉石本来的形、色进行构思,首先在造型上突出了竹的主题,然后巧借玉石的固有色,辅以松树与梅花,形成了刚和柔、动和静、形与色的对比。在此基础上采用圆雕、透雕、漏雕,深刻、浅刻等工艺,使表现的竹、松、梅既有个性又统一有趣,构建起对比与统一祥和之美。在创作中我深刻地体会到,对比法则广泛应用在现代设计中是有很大的实用效果的。

 

三、对称

 

对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐的朴素美感,符合人们的视觉习惯。对称图案或器皿件在中国工艺美术品制作中比比皆是,最有代表性的当属商周的青铜器皿制作,大量地运用了“求心对称”的法则进行制模、浇铸,成件大气磅礴、端庄稳重。

 

我的作品《双耳花草瓶》就是遵循对称法则完成的。我充分考虑到雕刻工艺与铸造工艺的异同,努力使瓶的整体形态达到对称的艺术效果,同时又充分放纵高雅,在细微处追求变化,在雕刻工艺上力求突破,使治玉语言得以更好地运用,使得《双耳花草瓶》这件作品避免了单调和呆板,更具有了严谨、生动、典雅、庄重的美感。

 

四、均衡

 

在构成设计上的平衡是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。这种形态在玉雕炉瓶中也比比皆是。

 

我在《梅瓶》的创作中充分考虑到均齐、均匀和平衡、稳定的统一,考虑到在画面与器物造型结构处理上图形视觉力感的平衡与稳定。当然,在艺术作品中,追求均衡艺术美的方法也是各有特点的,有时运用对称取得均衡;有时运用平衡取得均衡;有时是对称与平衡的结合取得均衡,均衡感早已经是造型艺术作品的普遍要求了。

 

五、比例

 

比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1:1.618正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感,成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小,以及各单位间编排组合的重要因素。

 

我在《 朝冠耳炉》的创作中,充分运用了“比例”这一设计法则,“耳炉”本来就是一件祭祀用品,所以其根本的造型理念应该是比例适中、整体协调,达到一种美的意境。《朝冠耳炉》无论是上下的比例,还是左右的比例,都要按符合人眼的高宽视域比例进行设计制作,而玉雕作品受材质的影响,要制作一副比例高度规范,器皿无过多瑕疵的最品确实不是一件简单之事,所以玉雕艺术都见于挂、佩、握、摆件之多,而鲜见与祭祀文房之供件,其难度也就在于此,通过《朝冠耳炉》的创作,我认识到古希腊人所发现的黄金分割法则确实能给人带来视觉艺术的享受。

 

六、重心

 

重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点,任何形体的重心位置都和视觉的安定有紧密的关系。人的视觉安定与造形的形式美有着较复杂的关系。

 

我在玉雕《八角瓶》的创作中,充分考虑到了人的视觉接触画面,视线常常迅速由左上角到左下角,再通过中心部分至右上角经右下角,然后回到以画面最吸引视线的中心视圈停留下来,这个中心点就是视觉的重心。但画面轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布等都可对视觉重心产生影响。《八角瓶 》的创作就遵循了这些特点,把此瓶的中心凝聚于瓶的中心造型上,通过富有变化的柔顺的线条来将视觉者的视线向中心凝聚,从而把作品艺术的信息提供给欣赏者。

 

七、节奏与韵律

 

节奏本是指音乐中音响节拍轻重缓急的变化和重复。节奏这个具有时间感的用语在构成设计上是指以同一视觉要素连续重复时所产生的运动感。

 

我在《龙瓶》的创作中,引用了节奏与韵律的高雅特点,使舒缓与激越相互交融,把平直与跌宕形成对立统一,在薄胎的空灵通透中起伏着绵实的龙体,于蔓叶的缥缈飞动中舒展出向上的花瓣。整件作品既有节奏的合理性,又有韵律上的起伏,力求围绕题材的中心烘托出不同凡响的艺术效果。

 

八、联想与意境

 

构图的画面通过视觉传达而产生联想,达到某种意境。联想是思维的延伸,它由一种事物延伸到另外一种事物上。

 

我在《白玉对瓶》的创作中,运用了联想的思维方式,在意境中勾勒出作品的基本形态,在施刀过程中又把这种意境充分清晰地艺术化。我想,我们的先祖在创造汉字时,那些引申、会意都是在象形的基础上通过联想创造出来的,而再创作的这种意境在我看来,其更有鲜明的文化个性和艺术感染力。我力求使《白玉对瓶》通过形制饰纹的联想达到端庄祥和的意境,并且我也是这么实施的。

 

玉雕是造型艺术(又被称为空间艺术、静态艺术、视觉艺术),造型艺术的特点为再现—再现自然和再现观念。要更好地实现玉雕作为造型艺术的真谛,我们在创作中引入形式美的法则是非常有必要的。形式美以不同的形式展示和表现事物对象的存在,无论是具体的直接可感的形式,还是比较抽象的形式,都能给内容赋彩增色。当然,随着美的事物的发展,形式美的法则也在不断发展,因此,在美的创造中,既要遵循形式美的法则,又不能生搬硬套,而要根据内容的不同,灵活运用形式美法则,在形式美中体现创造性特点。

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