传统文化元素在玉雕设计中的运用

2012年9月1日10:59:08 评论 8,585
摘要

  中国传统文化是中华民族世代继承和发展的,具有鲜明民族特色、博大精深的优良文化,是中华民族智慧的结晶,是中华民族的文化遗产在现实生活中的展现。这个思想体系蕴含着丰富的文化科学精神,主要体现在以下几个方面。

中国传统文化是中华民族世代继承和发展的,具有鲜明民族特色、博大精深的优良文化,是中华民族智慧的结晶,是中华民族的文化遗产在现实生活中的展现。这个思想体系蕴含着丰富的文化科学精神,主要体现在以下几个方面。

 

第一是凝聚之学。中国传统文化是内部凝聚力的文化,这种文化的基本精神是注重和谐,把个人与他人、个人与群体、人与自然有机地联系起来形成一种文化关系。第二是兼容之学。中国传统文化并不是一个封闭的系统,尽管在中国古代对外交往受到限制,还是以开放的姿态实现了对外来佛学的兼容,并经过历朝历代的演变,逐渐汉化,成为各国人民接受的文化。第三是经世致用之学。文化的本质特征是促进自然、社会的人文之化,中国传统文化突出儒家经世致用的学风。它以天人之际为出发点,落脚点是修身、治国、平天下,力求在现实社会中实现其价值。所以经世致用是文化科学的基本精神,如老子,孔子的学术思想。

 

通过对中国传统文化的基本阐述,我们不难发现它与玉文化在几千年的演变中与之有不可分割的关系。中国人对玉一向有特殊的情感。长久以来敬玉、爱玉的传统风俗一直不变。从上古时代祭祀用的礼器,各民族部落的图腾,表达美好愿意的饰品等都有玉的出现。随着文人墨客对玉的喜爱,又使玉拥有君子之美德,反映在玉雕的形式和内容上以喜庆吉祥、尊君重道的题材为主。到近代玉雕形式出现了百花齐放的局面。既有大众喜闻乐见的题材,又有现代雕塑的身影,以下就玉雕设计中常用的传统文化元素进行一些阐述。

传统文化元素在玉雕设计中的运用

和田玉 糖玉 玉猪

一、中国传统的平面艺术在玉雕设计中的运用

 

木刻年画的古朴与纯真;皮影、剪纸的简约与抽象;京剧脸普的夸张与变形;青铜器纹样的华丽与神秘。这些平面艺术都可以成为玉雕设计的元素,在玉雕设计常提取这些元素中的经典纹样。比如:在 2010 年我设计的墨玉《龙凤鸡心佩》作品,主体为鸡心佩,器体扁薄,腹部微鼓,中有方孔,虽仿古而新意十足。上端镂雕螭龙飞凤,首尾相衔。整件作品一气呵成,沉稳特奇。其中龙凤形象没有采用盘龙、盘凤的立体雕刻的手法,而是对龙、凤纹样进行图案化的变形,使其工整、对称,并采用透雕的技法表现古代纹样的韵味。在构图设计上结合玉料的特性,在雕刻手法上使用对比手法,用简洁的素面来衬托古代纹样的精细,同时用单线阴刻,图案化变形等手段,丰富画面,呈现出祥和的意境。

 

我设计的另一件作品白玉《府上有龙》,也是采用了仿古元素进行的创作。此佩对称工整,在一只斧头上镂雕了一对龙头虎身的异兽相争场面,威武刚猛,气势非常。特别是上端琥珀放置巧妙,二兽似乎为此珠相争不下,与“二龙戏珠”有异曲同工之妙。斧头平面上采用了青铜器上的纹样,整件玉佩纹饰线条简洁流畅,柔和滑美,与异兽的刚猛形成对比,刚柔并济。这种形制古朴大气,适合佩戴、把玩。

 

二、中国画在玉雕设计中的运用

 

中国画在历朝历代的文人画家的推动下达到很高的水平,风格多样。在玉雕的设计中,以中国画的构图形式,用浮雕或阴刻的技艺制作的玉牌,能展现出中国画的气韵与风采。如古代玉雕中最具代表性的子冈牌,就是中国画在玉雕领域使用的典范。正面为画,反面刻字,诗画结合。在我的创作中,也多次运用中国画的元素进行设计,如墨玉《四季》套牌(见图三),就采用了中国画的元素。这件作品用牡丹、荷花、金菊、腊梅四花寓景于四季的秀色,用绶带鸟、鸳鸯、鹌鹑、喜鹊四禽寓情于四季的韵律,玉牌的背面又采用诗画结合的方式对正面的形象进行了描述,构图完全采用中国画的美学法则,用中国花鸟画中四条屏的模式进行创作,具有浓厚的古典气息和雅致情趣。

 

在大型玉雕作品中,从古至今也不缺乏中国画的身影。如扬派玉雕中的山籽雕就是利用玉料的天然形态,按照国画的散点透视法则,将山川林野、亭台楼阁、花鸟鱼虫、人物草木汇聚一堂,把一幅生动的画面展现在人们的眼前。从故宫博物院珍藏的《大禹治水图》,《香山九老图》到现代中国工艺美术大师顾永骏创作的《聚珍图》、《汉柏图》都有中国山水画的身影。

 

三、民风民俗在玉雕设计中的表现

 

在民间人们一直喜爱具有吉祥祝愿意义的图案和形象。《注疏》所云:“吉者,福善之事;祥者,嘉庆之征”。俗话说:“人有五福,花满三春”。福、禄、寿、喜、财在民间被称为五福,是吉祥的具体化。用于玉器雕刻的吉祥图案有纳福迎祥、福禄寿喜、鹤寿延年、双喜临门等。此外,古代的图腾崇拜也是民俗文化的一部分,如龙凤、麒麟等就是人们崇拜的神物,它们的出现被视为吉祥。此类雕刻图案有凤羽祥云、麒麟吐书、龙凤呈祥……,它寄托中国人的美好意愿,反映了人们追求生活美满、安居乐业、事业发达、人丁兴旺、家道昌盛、富贵平安、长寿延年、国泰民安的美好愿望。

 

在我设计的作品中,反映民风民俗题材的也比较多,如白玉《年年有余》,利用圆雕技法雕刻了一对金鱼嬉游于莲蓬之上的图案,作品生动,趣味盎然,金鱼象征着“富足有余”,莲蓬暗扣“年年”,象征着好的年景,一年接着一年。同时在鱼的头部用玉石的红色原皮做了俏色处理,暗喻“鸿运当头”。

 

通过这件作品,会发现这类元素在玉雕设计中,利用各种自然物象,结合双关、借代、象征、暗喻等手法,塑造出各种各样直观的形象来表达美好意愿。如喜鹊和梅花表达”喜上眉梢”,蜘蛛和铜钱表达”喜在眼前”,牡丹和绶带鸟表达”富贵长寿”,鲤鱼和莲花表达”年年有余”等。这些题材的美好画面与传统玉文化相结合,达到雅俗共赏的美妙境界。

 

四、哲学思想在玉雕设计中的表现

 

传统文化中有许多无形的内容。如儒家学说、佛家思想、文学诗歌等。这些文化中的哲学思想对中国人的观念、信仰、生活、艺术以及中国的政治、社会、教育、家庭都有深刻广泛的影响,而玉文化在中国也有几千年的历史,它充溢了中国整个历史时期。自古“君子爱玉”、“比德于玉”用佩玉来约束行为,规范自己的道德。这与传统文化中的哲学思想本身也有着千丝万缕的联系。古人认为玉有“五德”,君子就应具有玉的品质。所以圣贤的形象和著作,用玉来呈现是非常契合的。在各个历史时期形成的佛学理论,儒道思想反映在实际的玉雕设计中常用其代表人物的形象来表现。如观音、弥勒、罗汉等佛教形象,道教的太上老君、文曲星、寿禄寿三星等人物形象。通过对这些形象的刻画表达了人们对这些学术理论的认可。

 

还有一类是文学典故,在这些文学形式中反映了人们对社会、政治、爱情等方面的期望。玉雕艺术家们常常用各种玉雕艺术手法在玉雕中展现这些故事场景,如《西厢记》中莺莺听琴、张生跳墙;《水浒传》中武松打虎、梁山聚义,这类题材在扬州山籽雕的设计中表现的较为普遍。

 

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是中国历史上各种思想文化、观念形态的总体表征,具有鲜明的民族特色,历史悠久内涵博大精深。这些元素在玉雕设计领域中有着广泛的使用,在一件玉雕作品的设计中,对这些元素的使用不能过杂,表达的思想要明确,手法上紧紧抓住要表达物象的主要特征去重点表现,既要有细节,又要突出重点,神形兼备。

 

市场对玉器的需要是多元化的,尤其是年轻消费者。一方面,因为成长在经济高速发展时代,他们对中华民族的传统和文化充满了自豪感和自信。而另一方面,人生活在开放的快节奏社会中,他们在玉雕艺术品的收藏上有着非常鲜明的特点,既要能收藏把玩又可以作为高档装饰品佩戴。这种要求与当代玉雕行业继承和发扬的发展方向是一致的,这就要求当今的玉雕设计人员对传统文化的深入理解,巧妙借鉴。

 

玉虽无语,但与传统文化紧密相结合后会将民族文化的精髓传承永远,非物质文化遗产得到进一步发展。

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